织就的江南
古时苏州吴县盛产生丝。
历史机缘之下，
宋代，自西域而来的丝技艺在江南迎来了黄金时代，
苏州更成为当时缂丝、刺绣品的生产重心地带。
缂丝是经济繁荣、文人文化与民间技艺高度融合的产物，
缂丝艺人一拨一梭，
编织着古典的江南。
这一古老的手工艺世代沿袭，
留下不少传世之作，
现今的苏州仍是中国乃至全世界最重要的缂丝生产地之一。
明代文人高濂曾在《遵生八笺》中以“设色开染，较画更佳。以其绒色光彩夺目，丰神生意，望之宛然，三趣悉备。女红之巧，十指春风，迥不可及”来形容精妙绝伦的丝织物。
如若拨开那些细腻的丝线，探寻它们背后的巧妙，会发现丝工艺是传统丝织工艺中的独一份。它可以胜任精巧繁复的，甚至是无规则的图案花型，它不仅独特在“通经断纬”之下的精妙技艺上，亦独特在传统艺人代代精进，最后在江南，将丝从单纯的“工”发展成为“艺”。以宋代朱克柔、沈子蕃为代表的江南缂丝名家将缂丝技艺与书画意境融合，创造了令人惊叹的传世名作。织匠的巧手、巧思之下，方寸大小的平面之中营造出古人追求自然美景、生活情趣的意境。
古时苏州盛产生丝，历史机缘之下成为当时缂丝、刺绣品的主要生产地之一，在世代苏州缂丝艺人的坚持下，这一古老的手工艺世代沿袭，持守着江南文化的光彩，现今的苏州仍是中国乃至全世界最重要的缂丝生产地之一。自西方来，于江南盛
缂丝最早并非本土产物，通经断纬的织技法从西方传入，并首先为中国西北部的少数民族所采用，当地少数民族织匠的梭下，依稀能看出受到西方缂毛影响的痕迹。
在中国西北地区被本土化后，随着丝绸之路的通联，“通经断纬”的技术流传至中原地区，约在初唐至盛唐时期，即公元7世纪，该工艺又被引入到丝绸生产中，织技艺被应用在丝织物上。当时织技法主要受织成锦影响，织成有“织而成之”之意，它与刺绣品的“锦上添花”——即在一块既有的锦缎或绸布上，用针线表达出图案花纹有着明显的区别。
当时的织品一般以平缂为主，花纹边界有十分明显的缝隙，如“刻”进丝线般生动。上个世纪70年代，新疆吐鲁番出土的唐代舞俑腰系一条缂织带，约两厘米宽的织带上，几何纹饰通过断纬显花，花纹边界雕镂之态明显。宋代经济发达，文化繁荣，当时绘画性装饰盛行，缂丝技艺的传入恰逢其会，随着织技艺的不断提高，艺人们不仅用丝来装裱书画，更以书画为底稿，尝试通过丝来表现书画中的笔锋与画韵，琢磨出不少精湛的技巧，缂丝的表现力自此愈发生动、丰富，可以胜任精巧繁复的，甚至是无规则的图案花型，它一在汉地生根，就“很快显示出向纯欣赏品发展的趋向”。
宋代缂丝的织造原理虽然与唐代相同，但花样更趋繁复，门幅也由最初的几厘米窄细而渐宽。吴淑生在《中国染织史》一书中提到，宋代缂丝以河北定州所产最佳，且以宋徽宗赵佶在位的宣和年间制作最盛。这种日用类缂丝传入北方地区之后，也进入了宫廷内院。北宋时期官府设立少府监，下辖的文思院四十二作坊之一的“克丝作”，就是专门缂织书画装裱用的。从北宋到南宋，缂丝制作技术愈发精良。南宋，丝由北方生产地定州传到苏州等江南之地时，正值全国的政治、经济和文化中心向南移去，平江府（苏州）人口密集、经济繁荣、文化底蕴深厚，不仅缂丝，许多其他如玉雕、苏绣等手工艺也在这时出现高峰，消费文化盛行一时，为缂丝的精进与突破创造了绝佳的契机。苏州吴县境内盛产生丝，其丝线韧性好、强度高，是制作缂丝的上好材料。
依据古籍记载，当时的苏州是“家杼轴而户纂组”，明代全国的地方织染局以南直隶苏州府、松江府等共23处，当时官营织造的机构基本都集中在江南地区。以绘画为蓝本的观赏性缂丝很快流行起来，专门从事丝的艺人越来越多，江南地区涌现出许多丝名家，如朱克柔、沈子蕃等，他们的作品流传至今，对后世有深远影响。此时，丝从实用和较单纯的装饰领域脱窠而出，由图案化向绘画化发展，缂丝作品中出现了越来越多的独立的艺术品，也逐渐演化为江南文化物化的表现形式之一。一幅幅写意山水、花鸟缂织画作从织匠们的一拨一梭中诞生。他们用拨子灵巧地处理结构松紧以表现繁复图案与细膩花色，将画稿摹绎得惟妙惟肖，细节之处颇打动人心。用高超的技术精心织造，以虚实手法真实表现花朵娇艳，远山疏朗，织匠们运丝如笔，更开始在作品上留名，下自己的印章。他们的缂丝作品已经慢慢向艺术品转变，其织造要求不单以精细准确为标准，更追求神韵，加人了自己的创作与理解。
乾隆皇帝提笔写下御诗，“宋时创作真称巧，苏匠仿为了弗殊”，盛赞苏州织匠的缂丝技艺。元、明、清时期实用性缂丝与观赏性缂丝齐头并进，实用性缂丝主要为宫廷和贵族享用；观赏性缂丝题材更加广泛，产量逐渐增多，并形成了以苏州为代表的缂丝产销中心，延续至今。苏州虽不是缂丝的发源地，但缂丝却是在这里成熟精进，并且进一步发展的。方寸之间，构筑精与意
缂丝精细，一旦运梭，不容有差，对织造者的技巧、艺术水准要求十分之高。宋代涌现出的缂丝名家都具有一定的绘画功底，当时的缂丝艺人想要成为名匠，首先要掌握绘画技巧。观赏性缂丝的织造难度大，画稿内容丰富，配色复杂，把原作的线条、晕染以特有的风格织造出来，需要织造者具备高超的技艺，或许，还有些许想要创造的野心。
这野心在平平无奇的织机前，在微小有限的平面内，织匠们靠一把梭子，营造出天地意趣。辽宁省博物馆收蔵的朱克柔《山茶蛱蝶图》（整幅尺寸25.6厘米×25.3厘米）中，位于正中心的山茶花，一朵蓓蕾含苞欲放，一只粉蝶打远处飞来，花气袭人。
站在古人精妙的缂丝作品前，一时思绪万千，不禁回到那个心营意造的场景之中：艺人坐在小型缂织机前紧着眉头，一旁已仔细备好各色丝线，一朵花虽体态小，但要细分出复瓣、单瓣，每瓣花还有正瓣反瓣之别，更别提还有折瓣、叠瓣、翻瓣之处。花形姿态万千，盛开时花色淡，正瓣较深，翻瓣色较淡，才能使花朵生动有姿，中间缀上淡花蕊，更显得芬芳含香，蜂蝶欲迷。开始时首先认清花瓣的正反，掌握住缂织的中心，如此方不容易出错。犹如舟楫的梭子在生丝经线中游走，作者独具匠心，花萼改用长短戗，其余用平缂与勾结惯搭梭等技巧织成，叶不勾轮廓线，枝干等以合花线织成，虫蚀叶部分自然传神。缂丝的织造过程极为细致，1厘米内多达几十根经线，以万缕干丝成其工巧，怪不得历代人们把它与黄金价值相等同。
绘画中笔墨一挥即可表现出的色彩层次与晕染，在缂织过程中，则需要拆解为无数像素式的小块，变一色，换一梭，一个色块一个色块地局部织就，而缂织线条等细节时，更显艺人的纯熟经验与技艺，多挑一丝都可能破坏画面美感。一件缂丝成品的制作需要相当长的时间，即便是一位熟练的艺人，一般一天能织出的也十分有限，遇到图案复杂、花色细腻的画稿，则更耗时费工。
宋代是缂丝的黄金年代，这个时期出了两位名垂青史的缂丝名匠，除了朱克柔，另一位就是沈子蕃，他出生在苏州，是一位为宫廷服务的缂丝艺人。在《青碧山水图轴》这幅作品中，他抓住山水画的精髓，景深层次分明如画，局部制作中更别具匠心，近山坡运用虚实的线条配上浓重的戗色，表现远山则用极简虚线条和单色混淆相织，远近相宜。即使是同一技法，他在各个部位表现也有不同变化。历代有成就的艺人，对技艺无不精于揣摩。捕其善，嬗变其技，提炼为己独有之绝技，既融于现时艺术之体，又不失古之风貌。此幅缂丝作品，微妙中体现了中国传统山水画的意趣和“文人画”的审美倾向。这一时期的缂丝名家基本上都是宫廷匠师，在熟练掌握了绘画技巧，拥有了一定审美之后进行缂丝创作，才能够创造出如此不落俗之作。
苏州缂丝的大发展是在明清两朝。明代苏州缂丝织业中出现了资本主义萌芽，丝织业发展更加迅涌，成化年间的文人王锜在其《寓圃杂记》中曾言：“凡上供锦绮、文具、花果、珍馐奇异之物，岁有所增……人性益巧而物产益多。＂其时苏州人文荟萃，吴门画派沈周、唐寅以及文徴明等人的佳作层出不穷，这对当时及后来的文人画发展产生了重大影响。此时苏州的缂丝工艺发展兴盛，缂丝艺人们喜欢选择当地著名的“吴门画派”书画作品作为缂织稿本，以提高其商业价值。缂丝巧匠们以这些传世名画为基础进行创作，运用他们精湛的技艺，精心缂织，使之颜色鲜妍丰富，浓淡适宜，远观是画，近看精巧，意趣十足。过去，人们在这片土地上植桑、养蚕和缫丝，之后又创造了平纹组织、斜纹组织和起绒组织以及后来的缎纹组织等丝绸织造技术，并运用这些织物组织原理，织造出中国工艺史上千变万化、品类繁多的丝织物。而这其中，缂丝工艺独树一帜，与一般的“通经通纬”的丝织物全然不同，这项源自西方的古老手工艺在历经政治、经济的变革后，逐渐提炼成为贯穿古今最中国化的艺术表现手段之一，并在苏州落地生根，踵事增华。
一拨一梭，持守传统
缂丝高雅与细膩兼备。苏州的缂丝凝结了诸多传统艺术元素，更与苏绣、宋锦等互为营养，展示着内蕴深厚且多元的吴地文化。明清时期，苏州尅丝世代相传，缂丝是当地农民的副业，在农忙时种田，农闲时做缂丝，技术上基本是父子相传祖孙沿袭。
苏州志书记载，齐门外陆慕、蠡口、黄桥一带曾有不少缂丝村，村中家家有机、户户闻机织声，缂丝匠师有的专职缂丝，有的且耕且织，有的供职内府专门织御用丝品，有的承接苏州织造府订单，产品为达官贵人所享。
上个世纪八九十年代，因日本对于缂丝腰带的大量需求，使当时的苏州成为了全亚洲主要的缂丝实用品出口地。苏州丝研究所的老艺人马慧娟笑着说：“80年代我们缂丝厂最让人家羡慕了。”上个世纪80年代她应日本亚东株式会社的邀请远赴日本，在京都等多个地方为日本人演示缂丝，身着和服的妇人忍不住抓起马慧娟的手感叹，怎样一双巧手才能织就如此细腻的花纹。当时苏州乡村许多十七八岁的女孩，利用农闲之时学习缂丝技艺。后因丁单需求量大，制作缂丝腰带的收人丰厚，很多村子里的妇人成为了专职的缂丝工人。缂丝行业又迎来黄金岁月。当时苏的丝织工多达一万余人，机上万台，这一规模超过了历史上任何朝代，缂丝技艺得到空前发展。
苏州也因大规模的缂丝出口，带动了不少村子的发展。并由此机缘培养了一大批缂丝艺人。也是因为这批人的出现使苏州成为了当时中国缂丝的主要生产地。2006年，缂丝入选第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年，缂丝作为中国桑蚕丝织技艺入选世界非物质文化遗产。午后的机房中，只有梭子游走在丝线上“哔哔剥剥”的声音，如马慧娟这样的老艺人，几十年如一日地坐在织机前，织造一幅作品，往往需要换数以万计的梭子，其耗时之长，功夫之深，可想而知。世代苏州缂丝人，他们默默守在织机前，也守持住了传统江南的低调与华美。马慧娟想得很简单，“我就喜欢静静地做一点东西”，她的儿子站在一旁，不时为母亲搭把手。缂丝的经纬间，弥漫着的，是织匠手心的余温，日日年年的情意与坚韧。
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文字摘自于《地道风物 苏州》
视觉 / 喜玛拉雅北坡的鱼
原标题：《织就的江南》